1904年，毕加索认识了同住在“洗衣船”的法国姑娘费尔南多，初恋的美好让毕加索的作品里逐渐出现了暖色，进入了“粉色/玫瑰色时期”（1906-1907年）
虽然费尔南多出身低微、无法生育、也不懂毕加索的艺术，但两人最终在一起了6年；社交场合中，费尔南多八面玲珑，还建议毕加索为斯坦因女士画肖像（斯坦因对毕加索帮助极大，为其开辟了全球市场）后来，费尔南多和毕加索感情变淡，最终她和一个意大利艺术家私奔
粉色时期多描绘杂耍艺人和淳朴民风
毕加索与费尔南多游遍了伊比利亚半岛，这幅《兄弟俩》就是他们在加泰罗尼亚一个古老村庄戈索尔游玩时毕加索所作
此时的毕加索还常去巴黎蒙马特附近的马戏团，因此描绘了较多杂耍艺人的形象
25岁的毕加索已经是名利双收的画家，但他在这时候却勇敢选择打破自己的风格，这对于大多数商业上小有成就的画家来说极为难得
初看这幅自画像可能觉得有些奇怪，这扭曲的形象、过于生硬的线条，不像是大师的作品，毕竟我们看过他少年时期的雕塑绘画作品，十几岁的毕加索已经对人物身体的塑造入木三分；而这幅《自画像》，人物的脸像一张面具，脖子就是一个圆柱体，锁骨基本是一条线，手臂和身体的连接处接近直线这幅《自画像》是粉色时期和立体主义时期的一个过渡，粉红色调依然显现，但人物线条已经在朝着立体主义迸发立体主义的先驱是塞尚，说塞尚是现代绘画之父便是出自于毕加索之口，其革命性意义在于打破了西方传统绘画中的单点透视法，开启了多点透视的尝试（中国传统山水画中多使用散点透视）1906年，塞尚去世了，但他的多点透视精神一直被包括毕加索在内的后来艺术家们不断探索、实现下图是塞尚所画的静物，如果多点透视的画法在水果和桌布的刻画中还不明显的话，那么注意看左边绿色花瓶的瓶口
深受非洲木雕和塞尚影响，形成早期立体主义风格，代表作《树下三人》
实际上，立体主义的关键词并不是立体（“立体”的翻译并不恰当），而是：多维、切割、解析、重构——画家试图从不同角度来描画所见之景，并将其置于同一个二维画面之中，因此常常展现出散乱、穿插、扭曲、错位的感觉
这幅《树下三人》描绘了树下休憩的三个女人，人物的形象和毕加索另一幅更为为人所知的立体主义代表作《亚威农少女》中的女性形象极为相似。这一时期，毕加索及其好友马蒂斯（野兽派代表人物）均受到非洲木雕的巨大影响
19世纪末到20世纪初的世界，除了立体主义，还出现了很多新的东西，比如：电影艺术、弗洛伊德的精神分析学、巴黎的埃菲尔铁塔
而这几件事仿佛都和立体主义有着内在联系——电影是从不同角度镜头拍摄的一帧一帧画面以24帧每秒的规则卷凑而来，弗洛伊德分析的的梦和潜意识也是支离破碎的不同记忆断面拼凑而成，至于埃菲尔铁塔则是在古典的巴黎建筑群中用钢结构的直线线条将建筑解构26岁的自画像，立体派风格显现
毕加索，《自画像》
毕加索，《初领圣餐》
毕加索为第一任妻子奥尔加所画的肖像
对奥尔加的迷恋，让毕加索不吝再次拿出他精湛的古典主义技巧：对薄纱以及纱裙下雪白肌肤的细致刻画，以及沙发椅和扇子上的精美图案都是为了衬托女主角的高贵
毕加索，《坐着的女子（奥尔加）》
1917年，毕加索爱上了俄罗斯芭蕾舞团的舞者奥尔加，奥尔加出身贵族，优端庄、雍容华贵；1918年他们便结婚，3年后儿子保罗出生
不知是不是受了奥尔加的影响，从1917年开始，毕加索不再执迷于立体主义的切割与重构，而是转向了“好看”的古典主义时期（1917年-1925年）婚后奥尔加对毕加索严加看管，以上流社会的礼节要求他，2年的婚姻生活已经让毕加索开始感到苦闷；于是，婚姻在第七年（1925年）出现了危机，毕加索的古典主义也是在这一年戛然而止奥尔加不喜欢毕加索的抽象画法，她想要在画中辨认出她自己的样子。从毕加索十几年来对奥尔加的肖像描绘中，我们可以看出一些他们感情的端倪
毕加索，《扔石头的女人》
1927年，未满18岁的玛丽特蕾莎与46岁的毕加索在巴黎火车站前相遇，年轻的玛丽引发了画家不可救药的迷恋。他们的婚外恋情持续了14年，并育有一个女儿玛雅。妻子奥尔加直到1935年玛丽与毕加索的女儿出生，才与毕加索最终分居扔石头的是女人便是玛丽特蕾莎，至于她为什么要扔石头、向谁扔，我们只能揣度。那时，画家仍对这段婚外情隐而不宣，因此玛丽特蕾莎的形象始终模糊（过于抽象、没有五官），画面整体像一个引而不发的弹弓，保持着危险的平衡左下这幅标题颇为惊悚的画叫《手持尖刀的女子》，和《扔石头的女人》同时创作于毕加索50岁时，这时画家的生活里，妻子奥尔加和情人玛丽特蕾莎之间的互掐是家常便饭
手持尖刀、张大嘴要吃人、一手拿着一封信、让墙上地上满是鲜血的女人正是毕加索的妻子奥尔加，直到玛丽特蕾莎的孩子出生，奥尔加一直歇斯底里地与丈夫的婚外情斗争然而，在婚外情未曝光之时，画家只能说这是他在向古典主义大师大卫的《马拉之死》（右上）致敬！
