唯实艺术 | 艺术的繁荣发展

一提到文艺复兴时期的艺术，哪怕对西方艺术一知半解的人，都能说出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠，以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世艺术名作。在一般大众心目中，文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词。

但要对文艺复兴时期的艺术有一个较全面和客观的把握，最好不要仅仅局限于那些耳熟能详的传世名作，而应将这一时期的艺术置于其时代的社会和文化情景中，尤其是要考察它们究竟是“为何”以及“如何”产生的。

文艺复兴时期不仅是欧洲艺术的重要发展阶段，更是近代意义的艺术家诞生的时期。

在古代和中世纪，从事绘画、雕塑和建筑的艺术家通常与其他行业的手艺人地位相同，人们虽然赞叹那些伟大的艺术杰作，但通常认为其作者不过是技术精湛的匠人罢了，穷困潦倒、卑贱无知。艺术家的自我认识也基本局限于此。

到文艺复兴时期，广泛的艺术需求和艺术的繁荣发展使艺术从业者内部发生了分化，一些“贵族艺术家”脱颖而出。他们结交文人墨客，出入教皇或国王的宫廷，受到达官显贵的礼遇，有些人甚至因其出色的工作而获封贵族。他们享受着赞助人给予的固定、丰厚的薪俸，不必为生计疲于奔命，衣着光鲜整洁，举止文雅得体，不仅精于艺术，也能读会写，与其他仍为生计忙碌奔波、衣着褴褛、满身尘土的艺匠形成了巨大反差。

这些成功的贵族艺术家对自身社会地位和职业形象有了更高的期望，他们拒绝被看做传统的手艺人，而要求被视为贵族或学者。

通过制作个人肖像或撰写艺术家传记，他们努力使自己与手艺人区别开来，并塑造新的职业形象。他们也开始强调艺术创作的自由和自主，反对赞助人对艺术工作的控制和干涉，这使他们成为最早的近代艺术家。对自身和艺术认识的变化激发了艺术家的热情和创造力，极大促进了艺术的创新和发展。