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唯实艺术 | 一幅绘画作品由什么组成

一副绘画作品由什么组成?

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答案可能很多。但概括起来,不外乎两个方面:内容和形式。

我们观看一幅绘画作品往往从内容入手。以《蒙娜丽莎的微笑》为例,画的远端是风景,近处是人物,人物的首饰、服装,特别是人物脸上的微笑,人物本身的更多故事情景,或设想达芬奇是在什么情况下创作出这幅作品,以及作品的中心思想等。这些都属于作品内容。


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但是,在阅读一件绘画作品的过程中,我们往往过分专注作品的内容,却容易忽视形式。所谓形式,主要指作品的色彩、线条、形态和空间,以及色彩的搭配、线条的组合、形态的叠加、空间的变化等。

任何一件优秀的绘画作品,内容不能脱离形式语言的支撑而独立存在。如果说内容是绘画的外表,那么形式就是绘画的骨骼。作为形式的色彩、形态、空间和线条,同样也是绘画的内容。所谓内容,就一定只有故事和情节吗?形式语言就不能表达故事吗?色彩就没有感情吗?线条就没有节奏、没有韵律吗?空间就不能表达意义吗?

我们这么多年的教育,特别是中小学时期的美术教育,往往重视内容,而忽视了形式方面的引导。

很多时候,教师会告诉学生:内容决定形式,形式是为内容服务的。这显然忽视了形式语言本身的作用,更没有给学生们提供一种学习形式语言的适当方式。

而且,我们的艺术教育中缺乏有关抽象思维的训练,使得学生们尤其不善于观察事物,也不善于体会形式语言的作用和表现性,比如线条的感情、色彩的感受性、空间形态表达的精神意义和内涵。

这种思维方式的缺失所导致的直接结果是:在阅读绘画作品的过程中,大多数人只能在绘画作品中看到故事和内容,把对绘画的阅读和理解简化为“看图识字”。渐渐地,我们就越来越难以辨别绘画作品中的美,也很难辨别生活中的美,对美的领会能力也逐步弱化。

因此,我格外想强调形式的重要性。可以说,仅仅从绘画作品中去阅读它的内容和中心思想是不够的,仅仅阅读那个时代艺术家的创作背景也是不够的。比如《蒙娜丽莎的微笑》,文艺复兴至今已400多年,我们无法揣测当时达芬奇在想什么。我们离作品创作的时代越远,就越难了解那些绘画的内容。

但是,绘画的形式语言则具有很强的包容性和可塑性,甚至内容本身也可纳入形式语言的范畴。这种观点可能触及到很多人以往对艺术的理解和对艺术规则的认识,但如果这个问题不解决,再谈绘画,谈艺术欣赏,谈绘画艺术和日常生活之间的关系都是没有意义的。

让作品传世并不断让人们从画中有所收获的,主要在于绘画的形式语言。

以著名艺术家马蒂斯为例。马蒂斯早年长期生活在巴黎,后期移居法国南部的尼斯,1954年去世。他的作品大量使用线条,甚至以二维的方式来表现他眼中的世界。值得注意的是,三维绘画在文艺复兴时期才开始兴起,文艺复兴前,以当时的科学发展水平,艺术家们没有对解剖和透视形成足够深入的理解。那么,如果只有达到文艺复兴时期绘画标准的作品才能被称为绘画作品,那马蒂斯的不少作品或许都不能达到绘画作品的基本门槛。

对于马蒂斯这样的作品,我们能否理解和认知,能否对其展开分析和思考,是检测我们能否真正达到一种宽容,以及对于艺术的理解是否过于极端的试金石。



@本文来清华大学美术学院教授李睦



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