唯实艺术 | 一幅绘画作品由什么组成

一副绘画作品由什么组成？

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答案可能很多。但概括起来，不外乎两个方面：内容和形式。

我们观看一幅绘画作品往往从内容入手。以《蒙娜丽莎的微笑》为例，画的远端是风景，近处是人物，人物的首饰、服装，特别是人物脸上的微笑，人物本身的更多故事情景，或设想达芬奇是在什么情况下创作出这幅作品，以及作品的中心思想等。这些都属于作品内容。

但是，在阅读一件绘画作品的过程中，我们往往过分专注作品的内容，却容易忽视形式。所谓形式，主要指作品的色彩、线条、形态和空间，以及色彩的搭配、线条的组合、形态的叠加、空间的变化等。

任何一件优秀的绘画作品，内容不能脱离形式语言的支撑而独立存在。如果说内容是绘画的外表，那么形式就是绘画的骨骼。作为形式的色彩、形态、空间和线条，同样也是绘画的内容。所谓内容，就一定只有故事和情节吗？形式语言就不能表达故事吗？色彩就没有感情吗？线条就没有节奏、没有韵律吗？空间就不能表达意义吗？

我们这么多年的教育，特别是中小学时期的美术教育，往往重视内容，而忽视了形式方面的引导。

很多时候，教师会告诉学生：内容决定形式，形式是为内容服务的。这显然忽视了形式语言本身的作用，更没有给学生们提供一种学习形式语言的适当方式。

而且，我们的艺术教育中缺乏有关抽象思维的训练，使得学生们尤其不善于观察事物，也不善于体会形式语言的作用和表现性，比如线条的感情、色彩的感受性、空间形态表达的精神意义和内涵。

这种思维方式的缺失所导致的直接结果是：在阅读绘画作品的过程中，大多数人只能在绘画作品中看到故事和内容，把对绘画的阅读和理解简化为“看图识字”。渐渐地，我们就越来越难以辨别绘画作品中的美，也很难辨别生活中的美，对美的领会能力也逐步弱化。

因此，我格外想强调形式的重要性。可以说，仅仅从绘画作品中去阅读它的内容和中心思想是不够的，仅仅阅读那个时代艺术家的创作背景也是不够的。比如《蒙娜丽莎的微笑》，文艺复兴至今已400多年，我们无法揣测当时达芬奇在想什么。我们离作品创作的时代越远，就越难了解那些绘画的内容。

但是，绘画的形式语言则具有很强的包容性和可塑性，甚至内容本身也可纳入形式语言的范畴。这种观点可能触及到很多人以往对艺术的理解和对艺术规则的认识，但如果这个问题不解决，再谈绘画，谈艺术欣赏，谈绘画艺术和日常生活之间的关系都是没有意义的。

让作品传世并不断让人们从画中有所收获的，主要在于绘画的形式语言。

以著名艺术家马蒂斯为例。马蒂斯早年长期生活在巴黎，后期移居法国南部的尼斯，1954年去世。他的作品大量使用线条，甚至以二维的方式来表现他眼中的世界。值得注意的是，三维绘画在文艺复兴时期才开始兴起，文艺复兴前，以当时的科学发展水平，艺术家们没有对解剖和透视形成足够深入的理解。那么，如果只有达到文艺复兴时期绘画标准的作品才能被称为绘画作品，那马蒂斯的不少作品或许都不能达到绘画作品的基本门槛。

对于马蒂斯这样的作品，我们能否理解和认知，能否对其展开分析和思考，是检测我们能否真正达到一种宽容，以及对于艺术的理解是否过于极端的试金石。

@本文来清华大学美术学院教授李睦